El grupo ha publicado su nuevo disco ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, que presentarán este otoño en España en una gira especial por salas
Arde Bogotá ha lanzado ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, su tercer disco. El grupo propone un viaje a través de 11 canciones que parte de la idea de crear un corazón que no sienta.
Antonio García (voz y guitarra), Dani Sánchez (guitarra), Jota Mercader (batería) y Pepe Esteban (bajo) se han atrevido a experimentar con el sonido, incluyendo toques de flamenco y pasodoble, sin renunciar a su esencia. El disco ha tomado forma entre su Cartagena natal y Los Ángeles con Joe Chiccarelli como productor.
Un viaje de 11 canciones
El disco se abre con ‘Instrucciones’, primer adelanto que publicó Arde Bogotá para dar inicio a la nueva era. El punto de partida del viaje que propone el grupo es un experimento fallido para crear un corazón «para vivir a salvo del dolor que da cuando te quieren mal», como indica la letra.
Con unas palmas protagonistas en el inicio de ‘El tesoro’, el tema describe la entrega total a un amor. «Porque puesto a pelear por el tesoro pienso reducirme hasta el escombro. Y a tus pies dejaría mi calma. A tus pies entregar mis armas», señala la letra.
La siguiente es ‘Judas’, que habla sobre una relación tóxica con mentiras y engaños. Queda claro con los primeros versos de la canción: «Besas como besa el diablo, como Judas en algún cuarto oscuro y tienes en la boca la octava maravilla del mundo».
‘Antifiesta’ se presenta como el primer paso de la aceptación de la soledad. Desde el despecho, pero asumiendo la tristeza que produce la situación, trata de olvidar a ese amor «escondido aquí en el ruido de la bulla y de la fiesta», como apunta la letra. Hay una referencia a los Pokémon Gengar y Clefable, con los que existe la teoría de que son las dos caras del mismo ser.
La intimidad llega con ‘Olivos’, que habla sobre la esperanza que se abre camino a pesar de estar sumido en una tristeza profunda. El objetivo es salir de la pena en la que se ha instalado, pero cuesta y se refleja a través de la figura del olivo: «Soy como un olivo viejo intentando escaparse de la madera en llamas». La primavera se muestra como la salvación, la llegada de un tiempo de luz para poner fin a la oscuridad. «A todos los olivos miserables vendrá la primavera a abrazarles», reza el estribillo.
El rock oscuro regresa con ‘Señor herrero’ y la intención de volver a empezar como un nuevo ser pero con un «corazón de hierro que no sufra de orgullo ni de amor» tras haber quedado un agujero en el pecho. Que un humano deje de serlo por el hartazgo «de no vivir la vida». «Sigo congelado en el momento en el que los recuerdos me hicieron polvo el puto pecho», señala contundente la letra.
‘Hervidero’ mantiene esa búsqueda de dejar atrás los sentimientos. «Se acabó, perdí lo bonito. Lo de sentir ya no lo necesito», apunta la letra. El «Rumble in the jungle» que suena al principio podría ser una referencia al icónico combate de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman en 1974. Llevado a la canción la pelea sería entre sentir o no.
Del fuego de ‘Hervidero’ se pasa a la caída y sensación de ahogo con ‘Bigger Splash’. El título hace referencia a un cuadro de David Hockney que captura el momento en el que un cuerpo se zambulle en una piscina. La letra destaca la pérdida del hogar y el deseo de poder borrar los recuerdos que provocan el sufrimiento.
La aceptación total de la soledad se confirma en ‘El club de la gente sola’, que simboliza el fin de la relación. La letra insiste en el hueco que hay en el pecho y remarca que «no hay perdón ni arreglo ni canción».
La vulnerabilidad se refleja en ‘Asidero’, una canción reflexiva cargada de preguntas: «¿Quién puso esta pena aquí? ¿Quién dejó el vacío así, tan hondo, tan falto de fondo? ¿Quién montó este porvenir? ¿Quién montó este viaje sin retorno y nadie abordo?». Al final se repite como un mantra «no hay dolor, es pasajero» como autoconvencimiento de que el sufrimiento cesará.
Cierra el disco ‘Sacude’, que sorprende con unas voces flamencas en el coro. A modo de contestación a la anterior canción, la letra apunta que «no duele, sacude mi corazón». Además, confirma la imposibilidad de crear un corazón que no sienta, asumiendo la realidad: «Eso que te molesta ahí dentro es simplemente un corazón». De nuevo aparece la mención a la primavera como símbolo de esperanza y luz.
Gira de presentación de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’
Arde Bogotá presentará ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’ este 2026 con una gira especial por salas en España de la mano de Vibra Mahou. Las entradas para los conciertos se vendieron solo de forma física en taquilla y se agotaron en pocas horas. Pasarán únicamente por ocho ciudades.
- 29 de octubre: Hall Auditorio Mar de Vigo (Vigo)
- 30 de octubre: Gijón Arena (Gijón)
- 5 de noviembre: Industrial Copera (Granada)
- 6 de noviembre: Paris 15 (Málaga)
- 26 y 27 de noviembre: La Riviera (Madrid)
- 3 de diciembre: Palau Alameda (Valencia)
- 4 de diciembre: Marmarela (Alicante)
- 11 y 12 de diciembre: Sala Mamba! (Murcia)
Estos conciertos se mezclarán con los del inicio de la gira mundial, que les llevará a tocar este otoño a América con conciertos en Los Ángeles, Nueva York, Ciudad de México y Miami. Arde Bogotá promete que en 2027 recorrerán más ciudades españolas en una gira extensa que están preparando en recintos más grandes.
