La vocalista del grupo Ruth cuenta detalles del disco ‘Blacksheep’ con el que debutaron, la nueva música en la que están trabajando y la gira en la que están inmersos
Ruth Lorenzo, Nando Robles, David Lozano, Ricardo Ruiz y Sergio Bernal forman el grupo Ruth. Están inmersos en la segunda parte de la gira de presentación de su álbum debut ‘Blacksheep’ (2025), con la que pasarán por Madrid, Badajoz, Sevilla, Pamplona y Bilbao.
El disco incluye 11 temas íntegros en inglés grabados en cinta analógica en los Real World Studios (Box, Reino Unido). El grupo ya está trabajando en nueva música, aunque de momento no han compartido ningún adelanto.
Hablamos con la vocalista del grupo, Ruth Lorenzo, para conocer detalles del disco ‘Blacksheep’, sus próximas canciones y la gira con la que están recorriendo España este otoño.
Entrevista a Ruth Lorenzo
¿Cómo se creó el grupo y por qué Ruth como nombre?
Ruth como nombre lo eligió la banda, la verdad que fue curioso. Llevaba muchos años queriendo montar una banda y componer con la banda. Estaba un poco cansada de este método que a lo mejor se sigue dentro de la industria del pop y me apetecía volver a mis raíces porque yo empecé con una banda de rock.
Estaba viviendo en Barcelona y volví a Murcia. Quedé con un amigo, el productor Raúl de Lara, y me dijo: «Second está a punto de parar y hay otros músicos y tal, podemos hacer una primera sesión y ver qué pasa». Esa primera sesión fue un flechazo total y absoluto. Ahí compusimos creo que tres de los temas que hay en el disco. Fue amor a primera tocata, como digo yo.
Al final también era arriesgado, porque creo que no os conocíais todos.
No nos conocíamos. Yo conocía al batería porque había sido mi profe de batería y Nando, David y Ric habían coincidido en Second. Ellos sí se conocían, pero tampoco conocían a Sergio. Es como los nervios de una primera cita. Llegamos al local de ensayo y ni habíamos quedado a tomar un café antes.
‘Blacksheep’ es el título de vuestro primer álbum. Ahora que ya ha pasado casi un año, ¿cómo habéis notado la acogida?
Estoy muy sorprendida porque algo que está pasando con la gente que ha seguido mi carrera desde el principio, desde The X Factor, mucha gente me dice: «por fin estás haciendo lo que se supone que tenías que hacer». Nunca es tarde si la dicha es buena y ahí estamos.
¿Cómo ha sido para ti pasar de estar desarrollando tu carrera en solitario a empezar de cero con un grupo?
Por algún motivo siempre he tenido ganas de hacer esto. Cuando he salido de gira conmigo en solitario, siempre he tratado a la banda como una banda. Yo empecé tirando cables, montando y desmontando con 17 años, durmiendo en un camión y cantando. Siempre he sentido eso de tener una banda, de formar hogar en la carretera. Hay un momento en el que el artista va por un lado y todo lo demás lo rodea. Al final lo que yo quería era sentir esto, sentir que entras a un local de ensayo, que compones canciones desde cero… pues bueno, lo que está sucediendo.
Hablabas ahora de la composición de las canciones, que lo hicisteis entre los cinco, pero también Victoria Horn aparece como coautora de algunas de las canciones. ¿Hasta qué punto ha sido esencial o fundamental su papel?
Ella simplemente ha añadido palabras a un puzle. No era fácil porque yo normalmente a la hora de componer he estado escupiendo y sabía de qué estaba hablando en las canciones, pero después de muchos años de fustigación dentro de la industria en la que se dice que no compones bien tenía como ese pánico escénico de la composición a modo letra. A Victoria le llevé canciones mapeadas y simplemente rellenamos los huecos juntas. Fue muy bonito porque Victoria es una mujer con muchísima fuerza y tiene mucha sororidad.
Habéis apostado por grabar en cinta analógica. ¿De cara a próximos lanzamientos tenéis pensado seguir con eso?
Yo creo que para trabajos completos discográficos, para discos, es mi intención seguir esta fórmula. Para cosas sueltas que vayan saliendo es difícil siempre grabar en cinta porque no todos los estudios disponen de máquinas de cinta equilibradas, que estén en buen funcionamiento. Mucha gente también graba de manera normal y luego lo pasa por cinta, que da un poco el pego, pero no es la misma sensación.
Por ejemplo, ‘Oxytocin’, que no entra dentro del disco, se grabó en cinta en Estudio Uno, pero igualmente no tiene el mismo sonido que el disco. Vamos a seguir haciéndolo así, aunque habrá canciones sueltas que vayamos sacando, que no pertenecerán a lo que son los discos, que las iremos grabando como bien podamos.
Estáis trabajando ya en nueva música. ¿Nos puedes avanzar algo?
Estamos ya trabajando en el próximo disco. Estoy muy contenta con la dirección que estamos llevando. Creo que es un paso más. Esto ha sido una buena carta de introducción y ahora vamos a desarrollar lo que somos musicalmente. Tendrá algo más de complejidad, más desarrollo. Hasta ahí te puedo contar.
¿Veremos algo antes de que acabe este año?
Iremos sacando cosas nuevas que no necesariamente estarán dentro del disco, pero vamos a ir sacando canciones.
El título de vuestro disco debut hace referencia a ese concepto de la ‘oveja negra’. ¿Os sentís ovejas negras en la industria musical?
Yo creo que simplemente decidir ser músico ya es ser una oveja negra. Tal y como está la cosa y como está el mundo del arte, el atreverte a hacer música, desarrollar tu arte, ya es ser una oveja oscurísima de negra.
Habéis empezado la segunda parte de la gira de presentación de ‘Blacksheep’. ¿Habrá algo diferente respecto a la primera parte?
La verdad es que no. Necesitamos que el mensaje llegue y cale. Uno de los errores que a lo mejor he cometido en el pasado es ir cambiando demasiado y ahora lo que necesito es marcar un sello. No todas las ciudades de España han visto el directo, entonces yo creo que hay que ir muy contundente y dar lo mejor de sí, dar un mensaje claro y una música clara hasta que impregne.
¿Qué se va a encontrar la gente que vaya a veros en directo?
Mucha energía, mucha verdad, una banda real, cero postureo y música.
